Mostre

Mostre

Bologna Fotografata. Persone, luoghi, fotografi

12 Maggio 2023

Mostra Bologna Fotografata. Persone, luoghi, fotografi.

Bologna, Sottopasso di Piazza Re Enzo
12 maggio 2023 – 28 gennaio 2024

Dopo il successo della mostra allestita nel 2017, continua il lavoro sulla memoria di Bologna attraverso la fotografia: Bologna fotografata. Persone, luoghi, fotografi.

La mostra, a cura di Giuseppe Savini, con circa 1100 foto e 16 installazioni segue un doppio binario: da un lato, un percorso cronologico che va dalla fine dell’Ottocento ai primi anni Novanta del Novecento, con gli ultimi scatti prima dell’avvento della fotografia digitale; dall’altro lato, un percorso attraverso il lavoro degli studi fotografici che nei decenni hanno costruito l’immagine della città.

Ci si muove così dalla Bologna dell’Età unitaria, con le sue mura e i suoi canali verso la Grande guerra e la figure del sindaco Zanardi e la creazione dell’Istituto Rizzoli per la riabilitazione dei feriti; l’epoca fascista e il tragico di occupazione nazista dal 1943-1945, fino alla Liberazione del 21 aprile 1945; gli anni del Boom con Dozza e Dossetti; gli anni della contestazione; la bomba del 2 agosto 1980; per chiudere con gli ultimi 15 anni di fotografia analogica, dal 1980 al 1994.

La mostra è promossa da Cineteca di Bologna, Comune di Bologna, Ministero della Cultura e Regione Emilia-Romagna.

“La città è sempre quella, Bologna, e gli anni che si attraversano sono i medesimi, dalla fine di un secolo, l’Ottocento, alla fine di quello successivo.

Nuovamente Bologna fotografata, come già titolava la mostra allestita nel 2017, nuovamente il Sottopasso come sede, ma la narrazione di questa nuova esposizione, pur essendo simile in tanti suoi aspetti a quella precedente, è in realtà differente.

All’esperienza nata in quella occasione si è affiancata la possibilità di disporre di nuovi fondi fotografici acquisiti ultimamente dalla Cineteca; ad essi vanno poi aggiunti i tanti archivi pubblici e privati che, grazie alle collaborazioni attivate per la realizzazione del portale Bologna fotografata, ci hanno fatto scoprire inediti sguardi sulla città.

Una visione più ampia, più corale ed anche più composita. È stata questa l’idea per una nuova mostra che, partendo dalle tracce della precedente, potesse dare spazio alle tante e differenti tipologie di immagini che abbiamo ritrovato.

Un nuovo racconto compiuto utilizzando i ritratti, le foto di cronaca, le immagini pubblicitarie, le schede della questura, gli album di famiglia… nella convinzione che ognuno di questi documenti potesse avere, a suo modo, la capacità di aggiungere una piccola ma significativa parte alla storia di Bologna.

A fianco delle immagini iconiche, rimaste a scandire i tempi storici del racconto, è rappresentata una quotidianità fotografica della città composta da facce e da angoli di strade, da pose e da interni casalinghi.

Abbiamo voluto che fossero le immagini a raccontarci la storia e non che apparissero come mere illustrazioni di un racconto già fatto; ed è per questo che un’attenzione particolare è riservata a coloro che hanno realizzato questo grande archivio della città, i fotografi, con le loro più differenti attitudini, capacità e volontà. Lasciamo dunque a loro il compito di suggerirci le ragioni e i modi che li portarono a scegliere come e quale Bologna fotografare.“

Giuseppe Savini (curatore della mostra)

Gli anni della contestazione

“La storia fa le curve, e a volte sono molto strette. Alla fine del rettilineo del benessere Bologna è una città di operai dai volti ancora contadini, ma con la lavatrice e il frigorifero, la Seicento e le vacanze a Cesenatico. Ma anche di ragazzi nati dopo le bombe e le macerie, e per loro Bologna è soltanto un luogo del mondo. Solo che il mondo, alla fine degli anni Sessanta, ribolle di ribellioni. Il Vietnam è più vicino della Roma dei politici.

Volonterosamente, la città cerca di assorbire e metabolizzare il fermento. Di farne la materia prima della propria maturazione. Bologna vuole essere un’officina di culture e si attrezza per farlo, produce musica, accoglie e rilancia arte.

Dopo avere per oltre un secolo registrato come Bologna è, i fotografi si appassionano a quello che fa. Vanno ai concerti, alle performance, spiano la scena di strada.

Nelle loro immagini gli artisti non sono più celebrità mondane di passaggio, ma donatori di senso, chiamati a portare a Bologna l’aria del mondo. Lo sport è un nuovo orgoglio civico, versione ludica del bisogno di riconoscimento nella comunità. Sono ancora aperte come un tempo le osterie cantate da Francesco Guccini.

Le persone: gonne a fiori e minigonne sotto i portici, le bolognesi, indipendenti, orgogliose, cittadine, ribelli. Gli spazi: anche quelli del centro storico riscoperto come un tessuto prezioso, non valgono solo per la bellezza antica, ma per la vita nuova che possono ospitare e migliorare. Una città di usi e condivisioni si sovrappone alla città degli spazi e delle scenografie. I fotografi ora la guardano dal di dentro.

Ma è proprio quando si corre più veloci che le curve diventano pericolose. Le barricate e i cortei del ’77 bolognese chiudono un decennio di desiderio: una generazione ora ha intravisto i baratri del futuro, ne prova terrore e disgusto e tenta di ammutinarsi al proprio destino; la città ufficiale non la capisce, non la ascolta. Il sipario si strappa. Blindati nelle vie del sapere. Spari in via Mascarella. L’immagine di Bologna si frantuma come in un caleidoscopio, non è più pensabile una sola rappresentazione corale della città: le fotografie scattate dall’interno e dall’esterno del movimento non raccontano più le stesse cose, diventano opposte e anche nemiche.

Un crepaccio improvvisamente divide la città, forse per sempre, Poi, qualcuno butterà eroina sul fuoco.“

Angelo Varni

BolognaFotografata2 1977 0 — Bologna Fotografata. Persone, luoghi, fotografi 10

Mostre

La Garisenda e le altre

30 Gennaio 2023

Ai piedi delle Due Torri di Bologna il cantiere della torre Garisenda diventa una mostra a cielo aperto

Comune di Bologna
con la collaborazione dei Musei di Bologna, della Cineteca, Fondazione Carisbo, Genus Bononiae, Tper e BolognaWelcome
Allestimento: HOMINA
Bologna, Piazza di Porta Ravegnana, dal 30 gennaio 2023

I pannelli che delimitano l’area di cantiere sotto le Due Torri ospitano il racconto sulla storia del monumento simbolo di Bologna attraverso testi in doppia lingua (italiano e inglese) e immagini.

Le immagini formano una galleria dei ricordi che vede le Due Torri protagoniste e allo stesso tempo spettatrici privilegiate della vita trascorsa ai loro piedi nel corso degli anni.

mostra cantiere torre garisenda — La Garisenda e le altre 15

Soffermandosi nella lettura dei testi si può scoprire che durante la costruzione della Garisenda, iniziata nel 1109, ci fu un cedimento del terreno che ne causò la pendenza ancora oggi evidente, e che nel 1355 la torre fu oggetto di un intervento di abbassamento dagli originari 60 metri di altezza agli attuali 47. La caratteristica pendenza della Garisenda trova spazio anche nell’Inferno dantesco, quando il Poeta, nel descrivere la vista del gigante Anteo che si china ad afferrarlo, richiamò l’effetto ottico suscitato in chi guarda da sotto la torre mentre è sovrastata da una nuvola che scorre in direzione opposta alla sua pendenza: “Qual pare a riguardar la Garisenda sotto il chinato quando un nuvol vada sovr’essa sì ch’ella in contrario penda, tal parve Anteo a me, che stava a bada di vederlo chinare“.

Torre Garisenda 3 — La Garisenda e le altre 16

Le foto selezionate dall’archivio sono:

Manifestazione in via Rizzoli, 11 marzo 1978
Carmelo Bene legge Dante dalla Torre degli Asinelli di Bologna in memoria delle vittime della strage del 2 agosto 1981, 31 luglio 1981

Torre Garisenda 2 — La Garisenda e le altre 17

Mostre

Porpora Marcasciano. Non sono dove mi cercate

11 Novembre 2022

Il movimento, dall’underground al queer al MIT

MAMBo – Museo d’Arte Moderna di Bologna

11 novembre 2022 – 8 gennaio 2023

a cura di Michele Bertolino
con la collaborazione di: MIT – Movimento Identità Trans, Divergenti – Festival internazionale di cinema trans, Archivio storico del MIT

Tra le pieghe della carta sdrucita ci sono mille vite, mille voci. Porpora Marcasciano si è fatta attraversare dal movimento del ‘77, dai collettivi froci, dalle lotte delle persone trans, percorrendoli. Le tracce di quelle storie si sono via via coagulate e Bologna ne era spesso il collante – o la dopamina, perché in tutta Bologna c’è un via vai di compagni. Bologna WOW. (P. Marcasciano sull’Agenda Rossa, 1977)

Il trasferimento in città avverrà solo alla fine degli anni Ottanta(voglia), ma già nel decennio precedente è qui che si squarcia un velo di repressione: il movimento aveva conquistato via via alcuni spazi, marciapiedi, ba/checche.

Mostra Porpora Marcasciano — Porpora Marcasciano. Non sono dove mi cercate 22

Non solo Autonomia Operaia e il movimento studentesco, che anzi solo a parole si autodefinisce movimento di tutti gli emarginati dalla società capitalistica ma che nei fatti ripropone all’interno delle sue strutture i meccanismi discriminanti del potere (Collettivo frocialiste bolognesi, 1978), ma anche il Narciso, il collettivo frocialiste bolognesi e la militanza nel MIT nazionale. Nel ‘78, ‘80 e ‘82 a Bologna vengono organizzate le giornate dell’orgoglio omosessuale in piena luce. Sono gli anni in cui il movimento frocio, che si è allontanato dal FUORI ormai federato con il partito Radicale, fiorisce – Cento collettivi entro l’anno – e l’incrocio politico come compagno frocio, o meglio frocio compagno (P. Marcasciano in «Lotta Continua», 14 febbraio 1980) si fa deviatamente queer. Così la transessualità è innanzitutto lotta rivoluzionaria perché per esempio nessuna più di noi è consapevole del fatto che ogni individuo ha il diritto di esistere di per sé, che nel mondo non c’è il bianco e il nero, ma dal bianco al nero mille sfumature (G. Parenti in «Lucciola», n.3, gennaio 1984).

Come se fosse disegnata una sorta di mappa stravagante che promette qualcos’altro. Tra i fiori, le colature, le architetture del corpo trasuda il respiro di un’esperienza di vita: su di esso dormiamo, vegliamo, combattiamo, vinciamo e siamo vinti, cerchiamo il nostro posto, conosciamo le nostre inaudite felicità e le nostre favolose cadute, penetriamo e siamo penetrati, amiamo (G. Deleuze e F. Guattari, “Mille piani”, 1980).

Per questo i disegni non solo sono annodati con le vicende politiche o ne sono debitori, ma le riassumono facendole traspirare: le conservano nei loro orpelli e nella loro storia. C’è un disegno del 1982 dove tra le maschere è incollata la foto di un pompino: venne rimosso quando esposto durante un festival al Parco della Montagnola quello stesso anno, altri furono esposti a Palazzo di Re Enzo durante le giornate dell’orgoglio omosessuale. Per questo Non sono dove mi cercate non può che essere plurale, provando a intrecciare una pagina di diario dove creatività psichedeliche, sessi anarchici, felicità radicali e utopie colorano le interlinee, animano i verbi e i rumori attraversano i corpi. Ce n’est que un début, continuerons compats (P. Marcasciano sull’Agenda Rossa, 1977).

Michele Bertolino

Mostra Porpora Marcasciano 4 — Porpora Marcasciano. Non sono dove mi cercate 23

Mostre

Rilevamenti d’archivio. Le Settimane Internazionali della Performance e gli anni ’60 e ’70 a Bologna e in Emilia Romagna

21 Gennaio 2022

MAMbo – Museo d’Arte Moderna di Bologna

21 gennaio- 31 dicembre 2022

Il progetto si inserisce in un programma di riallestimento “a tappe” delle collezioni del MAMbo, il cui filo conduttore è l’individuazione di specifiche congiunture geografico-temporali, riferite all’arte italiana degli ultimi decenni, delle quali il museo conserva significative testimonianze.
La nuova sezione dedicata alla Performance, curata da Uliana Zanetti, si sviluppa come una sorta di regesto illustrato, volto a contestualizzare le Settimane Internazionali della Performance che si tennero fra il 1977 e il 1982 nel ricco panorama di fenomeni creativi che caratterizzò l’intera Emilia-Romagna tra anni ’60 e ’70.

Obiettivo dell’esposizione è rendere intelligibili i documenti conservati presso il Museo nella loro funzione sia di rappresentazioni immediate di esperienze estetiche immateriali, sia di fonti per la ricerca storica, tentandone una restituzione che si avvale di integrazioni provenienti da altri archivi pubblici e privati, e ricomponendole in un montaggio potenzialmente aperto ad ulteriori aggiunte e ricombinazioni.

Performance 02 — Rilevamenti d'archivio. Le Settimane Internazionali della Performance e gli anni '60 e '70 a Bologna e in Emilia Romagna 29

La nuova sezione sarà suddivisa in due diversi spazi: il primo accoglierà, intorno a una ricca documentazione della prima Settimana internazionale della performance, la narrazione illustrata di alcuni episodi significativi relativi alla performance in Emilia Romagna tra anni ’60 e ’70; il secondo consisterà in una saletta per la visione di film e video suddivisi in più programmi di proiezioni.
Il progetto di allestimento, appositamente elaborato dallo Studio Pierluigi Molteni Architetti di Bologna, è parte costitutiva dello sviluppo curatoriale dell’esposizione, caratterizzata dall’alternanza di testi e di materiali visivi di tipo diverso che, pur ordinati in una sequenza essenzialmente cronologica, si presentano come un flusso dinamico, virtualmente estensibile e rimodulabile.

Performance 04 — Rilevamenti d'archivio. Le Settimane Internazionali della Performance e gli anni '60 e '70 a Bologna e in Emilia Romagna 30

Piano dell’esposizione
La prima Settimana Internazionale della Performance che si tenne nel 1977 è fra le più note manifestazioni ospitate dalla Galleria d’Arte Moderna di Bologna, antesignana del MAMbo.
Con questa ed altre iniziative il museo rispondeva al compito di rendere conto dell’imponente proliferazione internazionale di pratiche artistiche sperimentali che avevano avuto origine negli anni ’50 e ’60 e a cui avevano contribuito, pur da una posizione periferica, alcune vicende significative che si erano verificate a Bologna e in altri luoghi dell’Emilia Romagna.
Negli anni ’70 la capitale emiliana divenne un animato laboratorio intellettuale e artistico, in cui i movimenti giovanili si intrecciarono con esperienze estetiche innovative, mentre alcuni docenti universitari si interessavano alla cultura popolare e alle controculture, alimentando un confronto che, grazie all’infittirsi di scambi e relazioni personali, mise in comunicazione ambienti molto diversi, fino a coinvolgere l’amministrazione pubblica.
La molteplicità della produzione e l’aumento del consumo culturali, entrambi sostenuti da un tessuto associazionistico ricco ed esteso, e l’utilizzo di suggestioni tratte dall’arte d’avanguardia anche nel design e nella moda, contribuirono alla diffusione di massa di forme e stili riconducibili all’arte “colta”. D’altro canto gli esponenti delle controculture cercarono in diversi casi di ottenere riconoscimenti a livello istituzionale, partecipando a mostre e eventi organizzati dalle amministrazioni pubbliche o entrando in circuiti di diffusione regolari, attraverso case editrici e discografiche talvolta fondate da loro stessi.
L’esposizione intende riconsegnare una panoramica di alcuni fra gli eventi più rilevanti di quel periodo, ai quali vengono dedicate specifiche sezioni illustrate con fotografie, documenti, immagini
filmate, cataloghi provenienti dalle raccolte del MAMbo e da altre istituzioni pubbliche e archivi privati.

Performance 06 — Rilevamenti d'archivio. Le Settimane Internazionali della Performance e gli anni '60 e '70 a Bologna e in Emilia Romagna 31

Palazzo Bentivoglio
Non distante dall’Accademia di Belle Arti di Bologna, il Palazzo Bentivoglio ha ospitato studi di artisti fin dal XIX secolo. Negli anni ’60 Vasco Bendini vi tenne il suo atelier, mentre negli spazi attigui lavoravano artisti più giovani come Pier Paolo Calzolari, Nino Ovan, Maurizio Mazzoli, Bruno Pasqualini ai quali si affiancavano altri assidui frequentatori, come Luigi Ontani e Giuseppe Del Franco. Palazzo Bentivoglio fu in quel periodo un luogo di costante sperimentazione e tra il 1967 e il 1970 ospitò le prime esperienze di carattere performativo di Pier Paolo Calzolari e Luigi Ontani.
Parole sui muri. Fiumalbo, 8-18 agosto 1967; 27 luglio-4 agosto 1968
Parole sui muri fu una delle prime grandi manifestazioni pubbliche italiane in cui si rese evidente la necessità, comune a moltissimi artisti del tempo, di sconfinare sia dagli spazi deputati dell’arte sia dai vincoli delle discipline tradizionali. Quasi tutte le opere consistevano in manifesti affissi per le strade, ma alcuni degli artisti partecipanti – fra i quali diversi protagonisti di Fluxus come George Maciunas, George Brecht e Dick Higgins, e del Gruppo 70, come Adriano Spatola, Eugenio Miccini o Lamberto Pignotti – diedero vita a veri e propri happening.
Gennaio 70
Allestita da Renato Barilli, Tommaso Trini e Maurizio Calvesi presso il Museo Civico Archeologico di Bologna, Gennaio 70. Comportamenti, oggetti, mediazioni fu una rassegna basata in gran parte sulla presentazione di video che documentavano performance eseguite da molti degli artisti invitati. Di quelle riprese, realizzate con videocamere non professionali, non sembra rimanere traccia. Il catalogo e alcune fotografie, tuttavia, restituiscono almeno in parte l’entusiasmo per la sperimentazione che caratterizzò quell’esperienza.
Opera o Comportamento . Biennale di Venezia, Padiglione Italia, 1972
La Biennale del 1972 portò alla ribalta internazionale due protagonisti della vita culturale bolognese, impegnati in un dialogo aperto sulle loro diverse interpretazioni dell’arte Informale e dei suoi lasciti. Ricevuta la nomina di Commissario del Padiglione Italia, Francesco Arcangeli decise di affrontare nei termini di un dilemma paradigmatico fra “opera” o “comportamento” un tema che lo turbava particolarmente e che gli appariva come un’alternativa di fondo tra due diversi ideali e modi d’essere. Ad affiancarlo chiamò, con Marco Valsecchi, Renato Barilli, che curò la sezione dedicata al “comportamento”. Due fra le opere esposte, Esposizione in tempo reale n. 4 di Franco Vaccari e Seconda soluzione di immortalità di Gino De Dominicis, contemplavano rilevanti componenti performative che, per motivi diversi, suscitarono una grandissima attenzione.
Gallerie private e performance a Bologna (Galleria Duemila, ArteFiera, Studio G7)
Negli anni ’70 alcune gallerie bolognesi ospitarono performance in diverse occasioni. La più assidua in questo tipo di attività fu la Galleria Duemila, che fra l’altro presentò uno stand concentrato sulla performance all’edizione sperimentale di ArteFiera organizzata nel 1974. Nello stesso anno la Galleria de’ Foscherari presentò importanti performance di Claudio Cintoli e Vettor Pisani e un’azione scenica di Fabio Mauri. Nel 1977 la Galleria G7, invece, organizzò l’esecuzione di Relazione nel tempo, una della più note performance di Marina Abramovic e Ulay.
Centro Video Arte. Ferrara
Nel 1972 Lola Bonora avviò a Ferrara l’attività del Centro Video Arte, che dal 1973 divenne una sezione della Galleria Civica d’Arte Moderna, Palazzo dei Diamanti, diretta da Franco Farina. Il 2
Centro impiegava le tecnologie di registrazione in videotape per documentare le mostre di Palazzo dei Diamanti, registrare conversazioni e dibattiti, realizzare documentari, materiali didattici e di divulgazione e, ben presto, anche per produrre video performance e opere di video teatro.
Fabio Mauri e Gina Pane alla Galleria d’Arte Moderna, 1975/76 e 1978
La Galleria d’Arte Moderna di Bologna aprì i suoi spazi alla performance già nel corso delle manifestazioni inaugurali della nuova sede appositamente costruita nel distretto fieristico.
Il 31 maggio 1975, a poche settimane dall’apertura, ospitò la seconda esecuzione di Intellettuale di Fabio Mauri, che aveva come protagonista Pier Paolo Pasolini, seduto immobile mentre sul suo busto scorrevano le scene del Vangelo secondo Matteo. Il 30 ottobre 1976 fu la volta di Gina Pane, che eseguì alla Galleria d’Arte Moderna di Bologna una delle sue azioni più note: Io mescolo tutto.
Pari&Dispari. Cavriago e Reggio Emilia
Nel 1971 Rosanna Chiessi, interessata alla poesia e all’arte d’avanguardia, amica di Corrado Costa e poi di Emilio Villa, fondò la casa editrice Pari&Dispari e, anche grazie ai fitti rapporti avviati con Hermann Nitsch, dal 1974 si appassionò alla performance.
Chiessi investì gran parte della sua energia e intraprendenza nell’organizzazione di incontri culturali e conviviali, eventi e rassegne nella sua casa di Cavriago e in varie località italiane. Fra gli artisti da lei supportati nella preparazione e nella presentazione delle loro performance compaiono – oltre a Nitsch – Takako Saito, Urs Lüthi, Luigi Mainolfi, Franco Vaccari, Giuseppe Desiato, Plinio Mesciulam, Charlotte Moorman e Nam June Paik. Fra i suoi contatti figurano anche Gina Pane e Carolee Schneemann. Nel marzo 1977 Chiessi organizzò a Cavriago il festival Tendenze d’arte internazionale, che comprendeva un’ampia mostra allestita nella sua casa, nei fienili e nelle stalle, diverse performance dislocate in vari punti del paese e un concerto Fluxus.
Il DAMS (Scabia e il Gorilla quadrumano , Celati e Alice disambientata )
Aperto a Bologna nel 1970, il DAMS si presentava come un corso di studi innovativo dedicato all’arte, alla musica e allo spettacolo e contraddistinto da un carattere teorico-pratico. Alcuni docenti vi sperimentarono modalità didattiche non convenzionali, che coinvolgevano gli studenti in laboratori e in vere e proprie esperienze performative. Di queste attività, le più note e meglio documentate sono le lezioni e i laboratori tenuti da Giuliano Scabia nel 1974/75 per il corso di Drammaturgia e da Gianni Celati nel 1976/77 per il corso di Letteratura anglo-americana.
Il ’77 a Bologna
In una fase di profondi mutamenti culturali, indotti dallo sviluppo del consumismo, dall’assimilazione della psicanalisi, dalla scoperta liberatoria del corpo, Bologna fu una delle città in cui i movimenti giovanili degli anni ’70 si svilupparono maggiormente. L’approccio al politico, in una città ideologicamente connotata come “comunista” e abitata da decine di migliaia di studenti universitari, assunse innumerevoli declinazioni solo apparentemente ricomposte in un “movimento” che in realtà si diramava verso due orientamenti contrastanti: uno strettamente ideologico, l’altro essenzialmente culturale, artistico e speculativo. L’Università di Bologna, occupata dal 7 febbraio 1977, divenne sede di un’assemblea permanente, mentre in Piazza Verdi si moltiplicavano le azioni di stampo dadaista e situazionista improntate all’“ideologia della festa”.
L’11 marzo un contrasto fra alcuni esponenti del movimento e gli studenti affiliati a Comunione e Liberazione riuniti in assemblea divenne il pretesto per l’inattesa reazione dei carabinieri, che uccisero uno studente di medicina appartenente a Lotta Continua, Francesco Lorusso. Il giorno successivo Radio Alice, che aveva seguito momento per momento il tumultuoso seguito di quella giornata, venne chiusa a forza dalla polizia. Il 13 marzo i carabinieri armati occuparono militarmente la zona universitaria e diedero il via a perquisizioni e arresti. I funerali di Lorusso si tennero il 14 marzo, lontano dal centro cittadino per volere del prefetto. Il movimento reagì con il
“processo alla repressione” in piazza Verdi il 25 marzo e con una festa di controinformazione in Piazza Maggiore il 27. Il Convegno contro la repressione che si svolse dal 22 al 24 settembre al Palazzo dello Sport, organizzato dal movimento e sostenuto da importanti intellettuali francesi e italiani, riunì decine di migliaia di giovani in una città costernata e tuttavia pronta ad accoglierli, ma sancì la definitiva frattura fra le diverse componenti del movimento, testimoniata dall’ostilità dei gruppi dell’autonomia verso la partecipazione delle donne e dei creativi al dibattito.
Su questo sfondo tormentato si svolsero in giugno sia la prima Settimana internazionale della performance alla Galleria d’Arte Moderna, sia le rappresentazioni di Sei Atti Pubblici per trasformare la Violenza in Concordia e di Sette meditazioni sul masochismo politico, che il Living Theatre tenne alla fine dello stesso mese per le strade e al Palazzo dello Sport.
La prima Settimana Internazionale della Performance. La performance oggi. Galleria Comunale d’Arte Moderna di Bologna. 1-6 giugno 1977
Nel 1977 la Galleria d’Arte Moderna di Bologna, la cui nuova sede era stata inaugurata presso il Fiera District due anni prima, ospitò la prima Settimana Internazionale della Performance, curata da Renato Barilli con la collaborazione di Francesca Alinovi, Roberto Daolio e Marilena Pasquali. A quel primo evento fecero seguito, fino al 1982, altre cinque edizioni della manifestazione, ciascuna dedicata a un particolare settore delle arti performative. Come la prima, anche la terza e la sesta edizione ebbero luogo alla Galleria d’Arte Moderna, mentre la seconda si tenne nell’attiguo Palazzo dei Congressi. Il comitato curatoriale era stabilmente composto da Barilli, Alinovi e Daolio, ai quali si aggiungevano di volta in volta esperti e studiosi delle materie via via affrontate.
La prima Settimana Internazionale della Performance è una delle manifestazioni più conosciute e studiate fra quelle realizzate al museo, sia per la presenza di artisti già famosi o destinati ad avere un’ampia notorietà internazionale in seguito, sia per le reazioni suscitate da alcune delle performance realizzate. Parteciparono 49 artisti suddivisi in 7 sezioni. Tale ripartizione non potè essere rispettata nell’avvicendamento reale delle performance, ma fu mantenuta nel catalogo pubblicato l’anno successivo.
La seconda Settimana Internazionale della Performance. Teatro della post-avanguardia / Poesia sonora, gestuale e di animazione plastica . Palazzo dei Congressi, Bologna. 1-6 giugno 1978
La rassegna includeva 36 rappresentazioni teatrali ed esecuzioni di poesia suddivise in 6 giornate, e venne annunciata come un omaggio a John Cage, autore della Ricerca del silenzio perduto che si sarebbe tenuta sulle linee ferroviarie fra Bologna, Porretta, Ravenna e Rimini alla fine del mese.
Patrocinata dall’Assessorato alla Cultura del Comune di Bologna, dal Teatro Comunale e dall’Ente Provinciale per il Turismo, la seconda Settimana fu ospitata a Palazzo dei Congressi e nell’Area ex Sidercomit della vicina Via Stalingrado, perché tutti gli spazi dell’adiacente Galleria d’Arte Moderna erano impegnati per una grande mostra intitolata Metafisica del quotidiano che, oltre ad includere una sezione dedicata a Fluxus curata da Achille Bonito Oliva, era completata essa stessa da alcuni eventi performativi.
Ai tre curatori delle Settimane si aggiunsero in questa occasione tre consulenti: Arrigo Lora Totino per la poesia sonora, Franco Quadri per il teatro e Anna Canepa per la partecipazione statunitense.
Alla ricerca del silenzio perduto, variazioni su un tema di Tito Gotti. Il treno di John Cage
Il 26, 27 e 28 giugno 1978, rispettivamente sulle linee Bologna-Porretta, Bologna-Ravenna e Ravenna-Rimini, si tennero tre escursioni per treno preparato. Si trattava di un esperimento mai tentato prima, con il quale John Cage, con l’assistenza di Juan Hidalgo e Walter Marchetti, firmava tre variazioni su un tema proposto dal direttore d’orchestra e musicologo Tito Gotti. Cage decise di utilizzare microfoni e sensori per sovrapporre i rumori del treno alle musiche elettroniche registrate su cassette da Hidalgo e Marchetti. Il treno venne così trasformato in un vero e proprio strumento
musicale. La manifestazione fu seguita dal pubblico con entusiasmo e le soste alle stazioni furono accolte con feste, musiche folk e bandistiche offerte dagli abitanti.
La terza Settimana della Performance. La nuova danza. Galleria d’Arte Moderna, Bologna. 1-7 giugno 1979
Consulente specialistica della terza Settimana fu Leonetta Bentivoglio, che nel 1977 aveva pubblicato La danza moderna, un testo ancora oggi considerato fondamentale per la storia della disciplina. Bentivoglio selezionò alcuni gruppi italiani di cui si era occupata nel suo studio, completando la rassegna con prestigiose presenze internazionali. La Settimana della danza ottenne un notevole apprezzamento per la presenza di Steve Paxton, Simone Forti, Lindsay Kemp, Roberta Garrison fra gli stranieri e, fra gli italiani, di Amedeo Amodio, co-fondatore e direttore di Aterballetto, e Giannina Censi, che curò la ricostruzione di alcune danze futuriste che interpretavano le letture di tre poesie di Filippo Tommaso Marinetti, registrate dallo stesso autore, e tre aeropitture di Enrico Prampolini.
La quarta Settimana della Performance. New (o No) Wave / La Nuova (Nuova) Onda. Arena Puccini, Bologna. 7-10 luglio 1980
La quarta settimana, patrocinata dall’Assessorato alla Cultura del Comune di Bologna, fu dedicata alla musica e al cinema underground, con un programma suddiviso in 4 serate al cinema-teatro all’aperto Arena Puccini. Oderso Rubini curò la presenza musicale italiana, Diego Cortez si occupò dei gruppi newyorchesi, fra i quali spiccavano gli 8-Eyed Spy di Lydia Lunch, mentre a Edit DeAk fu affidata la selezione dei film.
La quinta Settimana della Performance. Tutte le arti tendono alla performance. Ravenna – Loggetta Lombardesca / Bologna – Teatro la soffitta / Rimini – Palazzo dell’Arengo / Reggio Emilia – Teatro Ariosto / Piacenza. 1981
Nel 1981 Barilli, Alinovi e Daolio curarono la mostra Tutte le arti tendono alla performance per la Loggetta Lombardesca di Ravenna, guidata da Giulio Guberti. Inaugurata il 6 maggio, l’esposizione rientrava in un vasto ciclo di mostre collettive, avviato da Guberti nel 1977 allo scopo di aggiornare il pubblico ravennate sulle ultime tendenze artistiche, ed era accompagnata, come le altre, da un numero monografico della rivista / catalogo La tradizione del Nuovo.
Parte integrante dell’iniziativa era una rassegna itinerante di performance dal vivo, inaugurata il 7 maggio a Bologna come 5° Settimana Internazionale della Performance.
Nel capoluogo emiliano la manifestazione fu patrocinata dal Comune e dalla Provincia, in collaborazione con la Galleria Comunale d’Arte Moderna. Le 8 serate in cui fu suddivisa ebbero luogo al Teatro la Soffitta dal 7 maggio al 2 giugno. Vi parteciparono artisti già apparsi nelle Settimane precedenti e altri che venivano presentati per la prima volta.
La sesta Settimana della Performance. Continuità della performance e Telepazzia. Galleria d’Arte Moderna, 15 e 29 aprile, 13 maggio, 21-22-23 giugno 1982
Le Settimane della Performance si conclusero nel 1982. Nella primavera di quell’anno la Galleria d’Arte Moderna di Bologna presentò tre spettacoli in una rassegna intitolata Continuità della performance, inaugurata il 15 aprile dai Raffaello Sanzio con Persia-mondo 1-1. Il 29 aprile fu la volta di Roberto Taroni e Luisa Cividin con Decalage e il 13 maggio di Padiglione Italya (già Ferrovie Equatoriali) con Verdi sponde. Ufficialmente presentata come VI Settimana Internazionale della Performance fu invece una rassegna intitolata Telepazzia, presentata dal consueto trio di critici ma curata dalla sola Alinovi in collaborazione con Lorenzo Mango.
Sala video
L’esposizione comprende un programma di proiezioni ospitato in una saletta video appositamente approntata nel percorso delle collezioni.
Oltre a filmati riguardanti alcune performance eseguite nel corso della prima e della terza Settimana Internazionale della Performance, il progetto prevede la proiezione, a rotazione, di filmati riguardanti i diversi temi toccati dall’esposizione.
Alcuni brevi video saranno visibili anche all’interno della struttura appositamente progettata per l’esposizione.

Performance 05 — Rilevamenti d'archivio. Le Settimane Internazionali della Performance e gli anni '60 e '70 a Bologna e in Emilia Romagna 32

Mostre

UnSHAREABLE

23 Giugno 2021

II^a Biennale di Senigallia

Twelve lively photographs of the famous
bolognese wild summer movement.
Proposed by Enea Discepoli
Senigallia, Studio Zelig, 23-24-26 giugno 2021

The summer of ’77 came to life in April in Bologna, in the classrooms of the DAMS, an art institute occupied by the students who were demanding creative freedom and social equality; and it was immediately sprinkled with the blood of one of them who was shot by the Police.

It was a summer of celebration and pain as it still appears in a photo album on ’77 in Bologna, published almost by chance on Facebook by Enrico Scuro, a phenomenon was born that has involved and impassioned more than a thousand people. With more than 1200 photos, accompanied by thousands of comments, reflections, memories, this book reconstructs in over 500 pages the unique experience shared on Facebook and tells an epic of the past with the eyes of the present but from the point of view of the protagonists.

Installazioni / Mostre

La Sala della Musica

21 Giugno 2021

Il primo percorso espositivo permanente in Italia, dedicato alla storia della popular music di una città

La Sala della Musica è promossa dal Comune di Bologna nell’ambito delle azioni di Bologna Città della Musica UNESCO. Il progetto è firmato da Diverserighestudio con la direzione scientifica di Gianni Sibilla; il percorso espositivo e i contenuti sono stati ideati e redatti da ComunicaMente e da Riccardo Negrelli, autore del concept originario assieme a Simone Gheduzzi.

Nella sala, il visitatore sarà guidato in un viaggio attraverso installazioni, immagini, testi, voci, suoni e canzoni, che mostrano come la musica della città dissolve i confini tra alto e basso, tra upper e under.

Alla storia dei decenni dal dopoguerra ad oggi si accompagnano le storie e gli aneddoti, inseriti in strutture che propongono immagini lenticolari a grandezza naturale dei principali artisti, soundwave art di brani storici e video, permettendo al visitatore di fare esperienza della musica in un ambiente immersivo che darà forma, corpo e voce al racconto della popular music di Bologna.

sala musica Bologna — La Sala della Musica 37

Mostre

Andrea Pazienza – Fino all’estremo

7 Maggio 2021

Bologna, Palazzo Albergati, 7 maggio – 26 settembre 2021

a cura di Stefano Piccoli e Mauro Uzzeo
ARF! Festival di storie, segni & disegni
Organizzatore: Piuma in collaborazione con Arthemisia

La mostra dedicata a Andrea Pazienza (San Benedetto del Tronto, 1956 – Montepulciano, 1988), fumettista, disegnatore, illustratore e pittore, presenta oltre 100 opere provenienti dagli archivi delle persone a lui più vicine come il fratello, la sorella, la moglie e altri, tra tavole originali dei fumetti e opere pittoriche fatte con i materiali più diversi: dai pennarelli alle tempere, dalle matite ai colori acrilici e molto altro.
Partendo dalla produzione artistica di Andrea Pazienza, che poggia sui tre pilastri Pentothal, Zanardi e Pompeo, la mostra è un viaggio nella vita dell’artista e tra le vie di una Bologna resa calda dai movimenti studenteschi del ’77.
Un racconto di rivolte, amori, guerre politiche e turbamenti vissuti da una generazione di meravigliosi sognatori che hanno inciso sulla loro pelle una via crucis di libertà e rivoluzione.

Ma non solo: all’improvviso, gli scatti straordinari e preziosi di Enrico Scuro, unanimemente considerato “il fotografo del movimento del ’77 bolognese” dove è proprio quell’articolo determinativo – IL – a fare la differenza!
Stefano “S3Keno” Piccoli e Mauro Uzzeo – ARF! Festival

Umberto Eco chiede la parola alzando il dito. Siede a un banco, tra gli studenti riuniti in assemblea nelle aule del DAMS di Bologna: si discute se saltare gli esami o sospendere l’occupazione dell’università che va avanti da oltre un mese. La foto è di Enrico Scuro, è il 3 marzo 1977, periodo cruciale per “gli anni dì piombo“. La stagione della grande rabbia, di molotov e barricate, della lotta armata, delle P38 esibite nei cortei, del “colpirne uno per educarne cento“.
Autonomia operaia scende in piazza coi fazzoletti annodati sul volto e i sampietrini in mano. “Il personale è politico“, è la lezione delle femministe confluita nel movimento. Ogni azione è una scelta, ogni scelta un’arma. La tensione con la sinistra tradizionale è alle stelle, a Roma si spara contro fascisti e forze dell’ordine.

Non ancora a Bologna, che in quel periodo è un vivaio innocente di sperimentazioni e utopie, laboratorio a cielo aperto di controcultura. Pullula di studenti fuorisede, 100mila in una città di mezzo milione di abitanti, sbarcati dagli angoli più remoti di Puglia, Calabria, Sicilia. Per loro, il sole sorge e tramonta ogni giorno in piazza Verdi, cuore pulsante della cittadella universitaria. Discussioni fiume, sigarette, assemblee nelle facoltà occupate di Lettere, Filosofia, Giurisprudenza si sciolgono in cortei notturni improvvisati, carovane colorate per la città, esplodono nelle feste al DAMS. Che è il primo corso di laurea in discipline delle Arti. della Musica e dello Spettacolo. Unico in Italia, rivoluzionario in tutto. Con una grande ambizione: abbattere le barriere tra cultura accademica e società, mescolare l’arte e la vita.
Partorisce avanguardie: dai Dada-Dams, gli indiani metropolitani che si dipingono la faccia e si lanciano in happening e performance, ai fumettisti di Cannibale, la rivista-palestra di Andrea Pazienza, Filippo Scòzzari, Stefano Tamburini, fino alle leggendarie Il Male e Frigidaire. Parola d’ordine: provocare e trasgredire, coniare nuovi linguaggi.

Sono gli anni difficili del Compromesso storico, dei sacrifici e dell’austerità. “Lavoratori, stringetela cinghia!” dice il segretaria della CGIL, Luciano Lama. “Lavorare meno, lavorare tutti”, ribattono i giovani del ‘77. “Viva il marxismo, viva il leninismo, viva il comunismo di Mao Tze Kung!”. E’ il Bildungsroman di una generazione situazionista che sogna di liberare “i desideri dalle galere del quotidiano” e decretare “lo stato di felicità permanente”, scrive la rivista del collettivo A/Traverso.
A Bologna, la rivolta si tinge di trasgressione e feroce ironia. Risuona nel punk demenziale degli Skiantos, nel Mamma dammi la benza dei Gaznevada, e corre sulle frequenze di una radio libera di nome Radio Alice. E’ nata nel 1976 in via del Pratello 41, senza palinsesto, microfono aperto H24, “per dare voce a chi non l’ha mai avuta”. Firma l’avventura, tra gli altri, il filosofo Francesco Bifo Berardi. E’ il megafono delle manifestazioni, Alice, e dei bollettini di guerra.

Il più tragico lo trasmette l’11 marzo, ed è una scarica elettrica. Quella mattina, un gruppo di studenti è andato a contestare un’assemblea di Comunione e Liberazione che ha espulso con la forza alcuni giovani di sinistra. Interviene la polizia, volano le molotov, partono le cariche. Massimo Tramontani, giovanissimo carabiniere alla guida di un furgone carico d’armi che stava prendendo fuoco, spara. In via Mascarella, resta un muro bucato dai proiettili, a terra un corpo senza vita: è lo studente Francesco Lorusso, militante di Lotta Continua. Ha solo 25 anni. “Ammazzato dalla polizia di Cossiga, ammazzato dai carabinieri, ammazzato senza una ragione”, annuncia Radio Alice. La reazione non tarda ad arrivare: vetrina in frantumi, sassaiole, barricate. Quel pomeriggio, il movimento assalta la sede della DC e dà battaglia in stazione.
Per Bologna è la perdita dell’innocenza. La repressione, i giorni seguenti, è durissima. L’università, ritenuta il covo della sovversione, viene sgomberata, Radio Alice spenta con la forza della polizia, arrestati i cinque redattori, la città assediata dai carri armati mandati dal Ministro dell’Interno Cossiga. E’ la prima volta che accade nella storia dell’Italia Repubblicana. Per molti l’11 marzo è la fine di un sogno. Lo schianto dopo l’assalto al cielo.

Silvia De Santis

Mostre

NO DAMS

6 Maggio 2021

50 anni di Corso di Laurea in Discipline della Arti, della Musica e dello Spettacolo

Bologna, Museo della Musica, 7 Maggio – 20 Giugno 2021

Direzione e curatela: Claudio Marra e Anna Rosellini
progetto espositivo dell’architetto Eric Lapierre

Fotografie, articoli di giornale, documenti ufficiali e filmati storici, materiali provenienti da archivi pubblici e privati che, combinati insieme, tessono la trama del DAMS dal 1971 a oggi nell’allestimento immersivo progettato dall’architetto Eric Lapierre.

Questa mostra intende ricordare i principali passaggi storici del Corso di Laurea, ma anche suggerire, già a partire dalla particolarità del progetto espositivo, come il DAMS continui ad essere, anche oggi, un luogo di innovazione didattica, di ricerca e di sperimentazione estetica. Documenti, disegni, fotografie, video, raccontano, pur se in maniera sintetica, i capitoli di una storia unica, tanto nei riflessi interni al mondo universitario quanto nel rapporto, a volte conflittuale, ma sempre vivo e intenso, con la città: dagli esordi, a inizio decennio, fino agli eventi del ’77, dal drammatico intreccio dei cosiddetti “delitti del DAMS” ai collettivi degli anni Ottanta, dalla Pantera degli anni ’90 fino ai cambiamenti intervenuti dopo il Duemila.

“No Dams’ ricorda i principali passaggi storici del corso di laurea, ma suggerisce anche, già a partire dalla particolarità del progetto espositivo dell’architetto Eric Lapierre, come il Dams continui ad essere, anche oggi, un luogo di innovazione didattica, di ricerca e di sperimentazione estetica.

Mostre

Un paese di dialoghi e conflitti. L’Italia vista dai fotografi dell’agenzia Grazia Neri

19 Settembre 2019

Festival Internazionale di Fotografia: Photo Open Up
Padova, 21 settembre – 27 ottobre 2019

Manifesto mostra Un paese di dialoghi e conflitti

Un paese di dialoghi e conflitti.
L’Italia vista dai fotografi dell’agenzia Grazia Neri
Padova, Galleria Cavour, 21 settembre – 27 ottobre 2019
a cura di Carlo Sala

La mostra Un paese di dialoghi e conflitti presenta per la prima volta un’ampia selezione di pezzi che testimoniano l’attività della Grazia Neri, una delle più prestigiose agenzie fotografiche europee del Novecento fondata a Milano nel 1966 che ha continuato la sua attività fino alle soglie del nuovo millennio. L’esposizione è realizzata in collaborazione con il Museo di Fotografia Contemporanea di Cinisello Balsamo detentore del Fondo Grazia Neri (composto da circa 800.000 pezzi) che per l’occasione è stato oggetto di un lavoro di studio riguardante (secondo la catalogazione originale dell’agenzia) i faldoni Archivio gruppi e manifestazioni, Divi e divine e Personaggi. La rassegna vuole indagare la storia e i mutamenti sociali dell’Italia lungo gli anni Sessanta e Settanta attraverso gli scatti di alcuni dei più importanti fotoreporter nazionali di quel periodo e di alcuni autori stranieri che gravitavano nel Belpaese.

Il percorso espositivo si snoda attorno al tema del dissenso, della manifestazione e del singolo che si solleva per cambiare la società raccontando le contestazioni studentesche e operaie del 68′ e gli anni di piombo.

Nello scorrere della mostra emerge il ritratto di una nazione sospesa tra vita popolare (i moderni quartieri di periferia, le famiglie emigrate a Milano e Torino dal meridione), lavoro e nuove forme di svago, dove stanno mutando profondamente i costumi e gli stili di vita. A concludere l’esposizione sono quelle immagini rivolte ai magazines popolari che raccontavano il lato più spensierato dell’Italia, tra divi del cinema e personaggi televisivi, ma anche figure intellettuali come Italo Calvino, Alberto Moravia e Pier Paolo Pasolini.

La mostra, per mantenere un carattere filologico e per rendere il pulsante mondo dell’agenzia, è composta da una pluralità di materiali come stampe fotografiche, provini con appunti di lavoro, diapositive e perfino alcuni catalogatori originali per evocare la struttura stessa dell’archivio che Grazia Neri – come si evince dalle sue parole – riteneva di primaria importanza e foriero di riflessioni: «Su avvenimenti storici (…) mi piaceva dopo un certo periodo rivedere le immagini che avevo a disposizione grazie alla divisione dell’archivio. E’ incredibile quanto spesso la scelta delle foto che riteniamo minori cambi radicalmente nel tempo: sappiamo di più dell’avvenimento? Abbiamo visto altre foto? Comunque succede». I materiali, diventano così dei ‘simulacri’ capaci di raccontare al fruitore un mondo della fotografia analogica soppiantato dall’avvento dell’immagine digitale globale.

In mostra: Jerry Bauer, Romano Cagnoni, Carla Cerati, Giliola Chistè, Giambattista Chiodi, Tano D’Amico, Dino Fracchia, Giovanni Giovannetti, Roberto Grazioli, Uliano Lucas, Marcello Mencarini, Toni Nicolini, Edoardo Prando, Roberto Schezen, Enrico Scuro, Mark Edward Smith, Theo A.P. van Houts e Paolo Zappaterra.

Mostre

In Bologna Noi Abbiamo Riso Molto

12 Settembre 2019

Gallery16 e Background Music Shop, in collaborazione con MAMbo – Museo d’Arte Moderna di Bologna e Oderso Rubini

Bologna, 12-30 settembre 2019
collaterale della mostra PENSATEVI LIBERI. BOLOGNA ROCK 1979, presentata all’interno della ProjectRoom del MAMbo

Mostre

CENT’ANNI DI TRASPORTO CITTADINO – dall’omnibus all’autobus (1880-1980)

4 Settembre 2019

Mostra dall’Archivio fotografico di Tper

Bologna, 4 – 29 settembre 2019 – Palazzo d’Accursio, Sala d’Ercole

A cura di Rosaria Gioia e Giuseppe Savini

Ottanta scatti per cento anni di trasporti a Bologna, l’omnibus, il tram, l’autobus, il bibus un lavoro continuo, inesausto, che non può finire, che ha coinvolto migliaia di lavoratori bolognesi. Cambiano le vetture, spariscono i cavalli, arriva l’elettricità, bisogna moltiplicare i binari, i tram vanno fuori porta… Una lunga storia che si è potuta ricostruire attraverso le tante immagini conservate nell’archivio Tper – la cui digitalizzazione è stata recentemente portata a termine dalla Cineteca di Bologna – ma anche grazie alla disponibilità di altri archivi pubblici e privati.

La storia del trasporto pubblico è una grande epopea frutto di battaglie, invenzioni, progetti, scelte, investimenti e lavoro, e per questo tra i protagonisti di questo racconto ci sono donne e uomini che hanno fatto parte della grande comunità dei tranvieri, ai quali si aggiungono i passeggeri, protagonisti anonimi, che rendono necessario l’incessante movimento che le foto esposte in mostra congelano in un attimo. Infine gli incroci con la storia e le immagini del fascismo, della guerra e dei bombardamenti, gli scioperi, la stagione del’77 e la Strage del 2 agosto completano questo viaggio lungo cent’anni, firmato da fotografi importanti – come Paolo Bassanelli, Walter Breveglieri, Giuseppe Cavazza, Nino Comaschi, Aldo Ferrari, Umberto Gaggioli, Primo Gnani, Sam Haskins, Pietro Poppi, Enrico Scuro e Studio Camera – che hanno saputo raccontare come la concezione democratica del trasporto pubblico a Bologna sia cresciuta con la città e con i suoi cittadini, diventando anno dopo anno, un servizio sempre più essenziale e determinante, per la vita di tutti.

Mostre

Pensatevi Liberi! Bologna Rock 1979

16 Maggio 2019

Bologna, MAMbo – Museo d’Arte Moderna di Bologna,
Dal 17 maggio al 29 settembre 2019

A cura di Oderso Rubini e Anna Persiani

Bologna Rock (2 aprile 1979) è stato l’evento capace di radunare più di 6000 persone al Palasport per l’esibizione di 10 gruppi, sconosciuti o quasi, e può essere considerato il simbolo di una stagione su cui costruire una indagine più approfondita, per le implicazioni culturali, l’influenza e il ruolo socio-politico che ebbe Bologna tra il 1975 e il 1985 nella storia della cultura italiana, ma non solo.
La mostra si propone come una rilettura storica, una riappropriazione antropologica capace di evidenziare quegli elementi caratterizzanti che hanno contribuito alla nascita e alla crescita di quella stagione, per guardare il futuro, per riconfigurare e stimolare nuovi algoritmi di sviluppo della città proponendo un progetto ambizioso ed entropico che con continuità guarda alle culture “alternative” come centro e linfa vitale della propria crescita.

La mostra fa parte di Bologna Estate 2019, il cartellone di attività promosso e coordinato dal Comune di Bologna e dalla Città metropolitana di Bologna.
Hanno contribuito alla realizzazione del progetto: Vitruvium Virtual Museum per la parte relativa alla Realtà aumentata; Gallery16 che ospiterà focus (Roberto Vatalaro, Enrico Scuro e le fanzines) e serate a tema; Goodfellas per la realizzazione del catalogo/libro della mostra e di alcune ristampe discografiche su vinile; Expanded Music per i materiali forniti.
Media partner: Radio Città del Capo

Sito MAMBO

Red Ronnie sulla mostra

Roberto Grandi sulla mostra

Giovani gruppi punk, di rock demenziale e new wave della scena di Bologna hanno attirato al palasport della città 6000 persone. Era il 2 aprile 1979. A pochi, oggi, gruppi come gli Skiantos, i Gaznevada, Wind Open, Luti Chroma, Bieki, Naphta, Confusional Quartet, dicono qualche cosa. Ma quella sera il palazzo dello sport era stipato oltre ogni limite.
La mostra Pensatevi liberi. Bologna Rock 1979, curata da Oderso Rubini e Anna Persiani, alla Project Room di MAMbo fino al 29 settembre, parte da questa serata di musica e energia dirompente per tessere i fili della creatività esuberante che in quegli anni faceva di Bologna una delle capitali internazionali della scena creativa.
La Project Room è sommersa da materiali vari che mostrano l’intreccio creativamente originale tra musica, video, arte, fumetti, grafica, comunicazione, movimenti, politica che ha scosso Bologna dalla metà degli anni ’70 ai primi anni ’80. Quei momenti di effervescenza culturale e sociale che a macchia di leopardo toccano varie città nel corso degli anni.
Le pareti, le bacheche, le strutture della Project Room fanno da supporto a materiali originali d’epoca. Immagini su vari supporti, video, LP in vinile, documenti, fumetti, materiali visivi e grafici, strumentazioni del tempo e pubblicazioni indipendenti tessono la tela delle contaminazioni che hanno prodotto espressioni artistiche e comunicative nuove.
Muoversi in questa stanza provoca un leggero stato di ebbrezza perché si è sopraffatti dai materiali che l’affollano. Dalla visione di un centinaio di vinili che ci scrutano asettici alla fascinazione delle fanzine originali di Harpo’s, A/traverso, Svacco, Punkreas, Music Mecanique, The Great Complotto. Dalla commozione ingenua che proviamo davanti alle cassette audio all’emozione delle fotografie, al sorriso che ci dona il ritratto di Freak Antoni realizzato da Piero Manai e la scossa provocata dai collage originali di Traumfabrick, dove incontriamo Andrea Pazienza, Filippo Scozzari, Giampietro Huber, Giorgio Lavagna.
Una timeline corre sulle quattro pareti e riprende il contesto storico caratterizzato dagli eventi che in quegli anni si sono succeduti a Bologna. Quelli artistici, come la Settimana Internazionale della Performance alla Gam, un unicum a livello mondiale, la presenza del Living Theater fino al treno di John Cage e al concerto di Patty Smith. Quelli che hanno ferito e segnato la città come la morte di Francesco Lorusso, la Strage di Ustica e quella della Stazione. E infine gli eventi che in quegli anni trasformavano il mondo e il nostro modo di vivere.
La visita può suscitare un sentimento passivo di nostalgia per una Bologna che non c’è più, oppure, auspicabilmente e specialmente per chi quegli anni non li ha vissuti direttamente, la sorpresa di come sia stato e sia, quindi, ancora possibile sperimentare momenti di contaminazione tra arti e stili di vita che esplodano in forme creative nuove che accrescono la felicità sia individuale che pubblica.

Mostre

Spazi occupati / Spazi liberati – Il ’77 40 anni dopo

29 Novembre 2017

Macerata, Galleria Antichi Forni, 29 novembre – 3 dicembre 2017

Nel 2005 il CSA Sisma di Macerata presenta la mostra ’77 / Spazi occupati Spazi liberati Il Futuro alle spalle. Tracce di un movimento’. E’ un momento di ricerca, di condivisione, un esperimento che mira a riscoprire un ’77 trascurato e sottovalutato da storici e politologi: il ’77 controculturale, il ’77 creativo, il ’77 che ha cercato di parlare un linguaggio diverso da quello della politica istituzionale. La mostra cerca di raccontare attraverso i volti, i corpi, le idee ciò che fino ad ora è stato dimenticato: una generazione che con i suoi comportamenti ha innescato trasformazioni culturali e sociali fondamentali per la società italiana, accelerando e aiutando il processo di modernizzazione e di secolarizzazione che investì l’Italia a partire dagli anni Sessanta del XX secolo.

Dopo il successo riscontrato nell’edizione 2005, e ora che il ’77 compie 40 anni, il Sisma festeggia questo compleanno riproponendo alcuni scatti e “fogli” della mostra del 2005, ridando linfa e vita all’idea di un ’77 creativo che ha ancora molto da dire… basta ascoltare!

Mostre

Facciamo un 77 – RAM 2017

2 Settembre 2017

RAM Biennale dei giovani artisti della Romagna
Ravenna, MAR Museo d’Arte della città di Ravenna
2 – 17 settembre 2017
Progetto a cura di Elettra Stamboulis

Facciamo un ’77 parte da un anniversario, ma indaga anche il territorio temporale limitrofo. L’anteprima di ciò che sarebbe accaduto a Bologna sembra infatti essere già palpitante nel Festival dei Giovani organizzato dalla FGCI nel 1976 a Ravenna. Durante la mostra ci sarà un’istallazione sonora dedicata proprio alla ricostruzione di Radio sonora realizzata da Stavros Zagorakis. Inoltre saranno esposti gli scatti di Enrico Scuro che ha realizzato una serie di straordinarie fotografie di quell’evento e sarà proiettato il documentario di Giuseppe Bertolucci “Se non è ancora felicità….” girato dal regista proprio durante il festival. Gli artisti vincitori di RAM hanno poi declinato le loro visioni di quel fatidico anno, con gli occhiali di chi non c’era e uno sguardo attento al cambiamento epocale che segnò nel mondo dell’arte. Dalla settimana della perfomance alla GAM di Bologna al cambiamento del ruolo dell’artista tutto sembrò essere stato modificato in quel solo anno.

Pagliani: Uno sguardo (acrilico, pastelli a olio, grafite e collage su carta)

Per quanto gli anniversari possano infastidire, costituiscono un’occasione di reinterpretare la storia, anzi, le storie: a 40 anni di distanza dal movimento del ’77 la visibilità viene principalmente da iniziative di intellettuali che quegli anni li hanno vissuti o studiati, sempre più numerose a partire dagli ultimi due decenni: nel 2004 è uscito il film di Guido Chiesa Lavorare con lentezza incentrato su Radio Alice, l’emittente del movimento studentesco di Bologna; tre anni dopo il giornalista Enrico Franceschini pubblica il libro Avevo vent’anni che raccoglie le voci e i ricordi dei protagonisti del collettivo di Giurisprudenza di Bologna. Sempre qui nel 2011, il fotografo Enrico Scuro dà alle stampe I ragazzi del ’77, un testo che ripercorre gli avvenimenti bolognesi attraverso immagini proprie e quelle inviate da un migliaio di persone grazie a FaceBook e, dopo alcune mostre a Bologna che sdoganano le immagini di quegli anni, una sua personale sul tema è stata ospitata quest’anno al Teatro Comunale di Bologna. Un’altra mostra fotografica a Milano nel 2016 presenta le fotografie di Dino Fracchia, reporter delle giornate dei due ultimi Festival organizzati dalla rivista antagonista Re nudo, fra cui il raduno a Parco Lambro nel ’76. Nel frattempo, le mostre dedicate ad Andrea Pazienza e le riedizioni dei suoi fumetti permettono un passaggio generazionale di nicchia sui sogni, ossessioni, violenze di quella generazione mentre con altro scopo un saggio storico di Luca Falciola uscito nel 2015 (Il movimento del 1977 in Italia) ricostruisce faticosamente il contesto storico sociale – la grave crisi occupazionale giovanile, l’avanzare della rappresentanza parlamentare del Partito Comunista, gli accordi per il “compromesso storico” con la Democrazia Cristiana – e le varie anime del movimento giovanile, del rapporto drammatico con lo Stato, i partiti e in particolare col PCI, fino ai collegamenti e alle rotture col decennio seguente. La crisi di rappresentanza vissuta da una generazione, di cui ancora oggi sono visibili le conseguenze, fu consumata in questa seconda ondata di contestazione di massa, unica al mondo fra i paesi che avevano contribuito al ’68………

da www.ravennaedintorni.it

Mostre

L’immagine del suono #jazzaperugia

1 Luglio 2017

mostra a cura di Angela Madesani
Perugia, Museo civico di Palazzo della Penna
1 luglio – 10 settembre 2017

L’evento espositivo presenta fotografie di una città, Perugia, che, negli anni, è diventata la cornice ideale di uno dei Festival musicali più importanti al mondo, Umbria Jazz.
L’esposizione contiene 335 scatti di 35 fotografi che hanno documentato i più importanti protagonisti del jazz nella suggestiva ambientazione urbana.
Percorrendo le sale del Museo civico, lo spettatore si immergerà quindi in una città, che vive e si trasforma attraverso la musica, che mostra le sue bellezze monumentali e i suoi scorci medievali, scenari che la connotano e la rendono immediatamente riconoscibile. L’immagine del suono #jazzaperugia diventa l’occasione di leggere la città sulle note del jazz, attraverso un viaggio nella storia del notissimo appuntamento musicale di respiro internazionale, seguendo l’occhio di grandi fotografi che hanno saputo immortalare momenti indimenticabili nella storia della città. È questa una delle più grandi mostre mai realizzate, in termine numerico, di fotografia di ambito jazzistico.
I fotografi presenti in mostra:
Massimo Achilli, Andrea Adriani, Pietro Bandini, Giancarlo Belfiore, Michele Cantarelli, Giuseppe Cardoni, Elena Carminati, Roberto Cifarelli, Sergio Coppi, Riccardo Crimi, Matteo Crocchioni, Pietro Crocchioni, Tommaso Crocchioni, Tim Dickeson, Giulio Fratticioli, Yasuhiro Fujioka, Luigi Loretoni, Adriana Mateo, Federico Miccioni, Marco Nicolini, Pino Ninfa, Daniele Paparelli, Fabio Possanza, Franco Prevignano, Mimmo Rossi, Simone Rossi, Andrea Rotili, Adriano Scognamillo, Enrico Scuro, Roberto Settonce, Filippo Sproviero, Oreste Testa, Francesco Truono, Roberto Ugolini, Barbara Zanon
Costituisce un utile corredo alla visita il ricco catalogo bilingue (italiano e inglese) a colori, edito da Fabrizio Fabbri Editore, curato da Angela Madesani

Mostre

Bologna fotografata. Tre secoli di sguardi

9 Giugno 2017

Bologna, Sottopasso di Piazza Re Enzo,
9 giugno- 30 settembre 2017

La storia di Bologna e dei bolognesi in una mostra fotografica promossa dalla Cineteca di Bologna

Una storia, tante storie
La fotografia per raccontare una storia. Anzi, tante storie. Quelle di Bologna e dei bolognesi, dei loro volti e dei loro cambiamenti attraverso gli sguardi dei fotografi.
Centinaia di fotografie per attraversare le vicende storiche di Bologna e comporre un ritratto capace di attraversare – come recita il sottotitolo della mostra – Tre secoli di sguardi: l’Ottocento, tutto il Novecento, e il nuovo millennio.

Un testimone d’eccezione: lo sguardo del fotografo
Un racconto vivo della città, della sua gente. È quello che può fare lo sguardo di un fotografo, testimone instancabile di tutto ciò che accade, della vita di tutti i giorni, degli immensi cambiamenti che la Storia ha impresso al secolo breve.
Così, attraverso lo sguardo di molti fotografi, la mostra vuole ripercorrere la Bologna che si affaccia alla modernità, pur lasciando ancora all’obiettivo dei fotografi qualche scampolo di maestosa antichità (le mura) o un inimmaginabile profilo fluviale, che oggi riemerge agli occhi stupiti dei turisti che si affacciano alla finestrella sul Reno.

Dallo Stato Pontificio ai giorni nostri
La capacità unica della fotografia di cogliere e fissare le rivoluzioni urbanistiche a cavallo tra Otto e Novecento sarà la scintilla che innescherà il lungo viaggio di Bologna fotografata, nel corso del quale incontreremo personaggi e storie della città: dagli ultimi anni dello Stato Pontificio alla Prima guerra mondiale, con i grandi cambiamenti urbanistici che hanno trasfigurato il reticolato medioevale del centro storico; dal fascismo alla Liberazione; la rinascita del Secondo dopoguerra; dal 1968 all’attentato alla stazione; uno sguardo al presente. Queste le macrosezioni lungo le quali si dipanerà un cammino che intreccerà quello della fotografia stessa, arte e mestiere che a Bologna ha visto lavorare artisti come Enrico Pasquali, Aldo e Paolo Ferrari, Nino Comaschi, Walter Breviglieri, Antonio Masotti, Piero Casadei, Luca Villani, Enrico Scuro, Nino Migliori.

La sezione della mostra dedicata al 1977

Agenda Comune di Bologna

Mostre

Assalto al cielo, le immagini del ’77

5 Aprile 2017

Bologna. Foyer del Teatro Comunale
5-28 aprile 2017

Questa immagine ha l'attributo alt vuoto; il nome del file Ã¨ manifesto.jpg

In occasione dell’inaugurazione della mostra sul ’77 bolognese, realizzata per ricordarne il 40° anniversario, il Teatro Comunale di Bologna promuove un momento d’incontro tra la generazione del ’77 e gli studenti dell’Ateneo bolognese interessati a partecipare. …

Alla presentazione saranno presenti:

Il fotografo del movimento a cui è dedicata la mostra: Enrico Scuro
il fondatore di Radio Alice: Valerio Minella
Attivista del Movimento: Mauro Collina
Filosofo: Stefano Bonaga
Prof. Fotografia ABABO: Luciano Leonotti

La mostra è stata promossa dalla Cineteca di Bologna in collaborazione con il Teatro Comunale Bologna
La mostra sarà accompagnata dal suono del ’77, con estratti dell’audio originale di Radio Alice e manifestazioni pubbliche, nonché dei brani salienti della produzione discografica di quell’anno, in cui sono stati pubblicati alcuni degli LP più importanti della musica popolare ed elettronica. uno speciale ringraziamento va a Nino Iorfino curatore della mostra “Qui radio alice” per il prezioso contributo alla realizzazione della stessa.
Mostra e presentazione a cura di Maurizio Tarantino.

[Best_Wordpress_Gallery id=”9″ gal_title=”Teatro Comunale”]

segnalibro mostra 1 — Assalto al cielo, le immagini del '77 72

Mostre

Bologna e le stagioni del marzo

16 Marzo 2017

Bologna e le stagioni del marzo
sala Ercole del Comune di Bologna
dal 16 al 31 marzo 2017

L’Associazione UFO – Unione Fotografi Organizzati,a quarant’anni di distanza dai fatti del marzo 1977, promuove una mostra fotografica che racconti le istanze sociali e studentesche che hanno caratterizzato gli anni che vanno dal 1976 al 1982. Attraverso un racconto fotografico , con l’utilizzo di linguaggi diversi (foto, quadri, riviste ) che consenta al visitatore di immergersi nella atmosfera di quella Bologna che quarant’anni fa veniva attraversata da forti tensioni di cambiamento sociale e culturale, che vedeva oltre alla nascita di radio Alice, e del rock demenziale, la rivolta alla morte di Francesco Lorusso, al funerale di Barbara Azzaroni a quello di Graziella Fava, al processo alla colonna bolognese di Prima Linea , alla fine della rivista di A\traverso, oltre ai murales dell’Accademia di Belle Arti.

I fotografi e gli studi che espongono in questa collettiva sono:

Stefano Aspiranti, Piero Casadei, Ernesto Fabbiani, Paolo Ferrari, Umberto Gaggioli, Luciano Nadalini, Enrico Scuro, Archivio Camera Chiara.

Questa mostra, composta da circa 100 immagini, rappresenta a nostro parere, un avvenimento culturale di grande interesse generale e uno strumento prezioso di documentazione per i giovani e i ricercatori.

Mostre

Assalto al cielo: I ragazzi del ’77

9 Marzo 2017

Cineteca di Bologna
Spazio espositivo della Biblioteca Renzo Renzi
9-31 marzo 2017

Anni di piombo, scontri di piazza, la nascita del terrorismo, la strategia della tensione sono tante le parole che raccontano gli anni ’70, ma si dimentica troppo spesso che fu anche il sogno di una generazione che voleva cambiare il mondo, che voleva che tutti avessero tutti le stesse opportunità. Le immagini di Enrico Scuro ci restituiscono il 1977 nella sua complessità, un racconto dall’interno capace di farci vivere le sfumature che le cronache dei giornali non erano in grado di cogliere. Il suo è uno sguardo attento e partecipe, consapevole di essere la persona giusta, al posto giusto e al momento giusto, consapevole di vivere eventi che sarebbero entrati nella storia. Le sue immagini sono un patrimonio irrinunciabile per comprendere l’utopia che attraversò l’Italia in quegli anni e che ebbe in Bologna il suo epicentro. Enrico fotografava quello che vedeva ed in quello che vedeva si sentiva profondamente coinvolto. Uno sguardo che non carica mai di enfasi il momento ripreso, che è sempre rispettoso dei soggetti ritratti, che cerca sempre di dare un quadro di insieme. Il 50mm della sua Canon FTb diventa il prolungamento del suo occhio e riprende le assemblee studentesche, gli spazi occupati dal Movimento, gli scontri con la polizia, le barricate, ma anche la gioia e la creatività dei militanti, sempre attento alla costruzione dell’inquadratura, che ci restituisce a volte scene rinascimentali che ricordano il Veronese. Essere il fotografo ufficiale del Movimento è stata la naturale conseguenza della sua costante presenza a tutti gli eventi e questo gli ha dato il privilegio di vivere e raccontare sia i momenti pubblici che quelli privati. IL suo sguardo culturale e fotografico si è formato seguendo le lezioni di Umberto Eco, Italo Zannier e Giuliano Scabia e questa formazione si avverte osservando l’eleganza e la leggerezza delle sue immagini. A noi tocca immergerci nel 1977 attraverso la sensibilità e cultura di Enrico: oggi abbiamo il privilegio di poter vivere la ricchezza di quella generazione che con ingenuità e determinazione voleva decretare lo stato di felicità permanente. Ed è questo il dono più grande del lavoro fotografico di Enrico: ricordarci la gioia e la creatività che caratterizzò il Movimento. I “Matti” del Dams, gli “Artisti” dell’Accademia di Belle Arti, i “Dada” di radio Alice hanno cercato di combattere il potere con le armi dell’ironia e della fantasia, hanno cercato di vivere la propria vita in modo libero e questo non può essere cancellato dalla violenza che venne in seguito. Poi ci sono stati gli scontri in piazza, le barricate a via Zamboni, le lotte per liberare i compagni imprigionati ed il funerale di Francesco Lorusso e la tensione ed il rancore divennero sempre più presenti e trascinarono tutti in una spirale di violenza. Enrico ci regala un affresco intenso e profondo del 1977 che ci aiuta a comprendere un anno ed un decennio che hanno cambiato profondamente la storia d’Italia.

Luca Sorbo